De la autor: Un articol bazat pe materiale dintr-un program de formare (specializare) în terapie prin artă. Caracteristicile unei sesiuni de terapie prin artă:• Încredere (deschidere, familiaritate cu grupul, interes pentru tine și ceilalți).• Concentrare (atragerea atenției asupra celorlalți și asupra ta, concentrarea pe sentimente, emoții).• Cooperare (deschidere către interacțiune, împărtășire de experiențe). ).• Creativitate.• Spontaneitate. Participanții sunt instruiți să cedeze complet sentimentelor lor și să nu-și facă griji cu privire la arta creațiilor lor. De obicei, nu este recomandat să vorbiți în timp ce desenați, ajută la crearea unui mediu special, nou și să fiți mai atent la sentimente și senzații corporale. Unul este non-verbal, creativ, nestructurat. Principalul mijloc de autoexprimare este activitatea vizuală (desen, pictură). Sunt utilizate o varietate de mecanisme de autoexprimare non-verbală și comunicare vizuală (70% din sesiune). Cealaltă parte este verbală, care presupune o discuție verbală a muncii desfășurate și a rezultatelor acesteia, feedback din partea participanților și a prezentatorului despre impresiile apărute, asocieri din percepția a ceea ce a fost desenat (creat) și întregul proces de lucru. (30% din ședință O ședință de terapie prin artă poate include următoarele etape: 1. Dispoziție (încălzire, includere în muncă, limita care marchează începutul acesteia); Actualizarea senzațiilor vizuale, auditive, kinestezice; Formarea unei cereri sau a unei teme de lucru.3. Activitate vizuală sau creativă individuală;4. Verbalizare (comunicare); 5. Finalizarea desenului, continuarea lucrărilor pentru tehnici multimodale sau lucru în grup (în perechi; grupe mici); 6. Analiza reflexivă. Concluzii: Tehnicile și exercițiile de terapie prin artă sunt adesea create spontan, intuitiv și creativ. Câteva tehnici clasice sunt descrise mai jos: Desenați-vă: Scopul acestui exercițiu este să vă prezentați grupului fără a recurge la cuvinte. Aceasta ar putea fi: o ilustrare a stilului tău de viață, a valorilor și intereselor tale, a atitudinii tale, o metaforă care te reflectă pe tine în ansamblu sau despre lumea în care trăiești. Fiecare membru al grupului are la dispoziție o mulțime de hârtie și vopsea, creioane colorate și creioane colorate. Luați un minut sau două pentru a deveni conștienți de senzațiile și sentimentele care apar în acest moment. Uită de artă și nu încerca să fii artist. Luați un creion și începeți să faceți niște lovituri pe hârtie. Desenați linii colorate și forme care arată cum vă simțiți. Încercați să vă exprimați simbolic starea în acest moment. Nu te forța să desenezi ceva specific și extrem de artistic. Desenați ceea ce vă vine în minte. Când toți membrii grupului au finalizat activitatea, grupul își poate împărtăși impresiile despre fiecare desen fără a-l judeca. Alternativ, încercați alte materiale, cum ar fi argila. În orice caz, ai încredere în sentimentele tale interioare și încearcă să descoperi informații pentru tine în munca ta. Colaj. La realizarea unui colaj, nu există teama de evaluare asociată cu incertitudinea abilităților artistice, această tehnică permite tuturor să obțină un rezultat de succes. Este eficient să includeți în colaj desene, fotografii personale ale participanților, autorii cărora sunt sau în care sunt reprezentați, precum și utilizarea colajului în performanță și instalare Tema pentru crearea unui colaj poate fi diferit în funcție de nevoile grupului („Bărbat și Femeie”, „corp”, „Eu”, „trecut-prezent-viitor” și multe altele. Materialul pentru colaj poate fi reviste lucioase, diverse imagini, fotografii, naturale materiale, obiecte realizate sau transformate de creatorii săi Instrucțiuni: decupați din reviste figuri de oameni, animale etc., apoi aranjați-le într-o compoziție. Puteți face ce doriți cu elementele, puteți completa munca cu inscripții, comentarii,vopsiți și decorați golurile, fie beton sau abstract. Exercițiul „Joacă-te ca un copil...”. Desenează cu mâna ta „nefuncțională” cel mai preferat joc (sau activitate) din copilăria ta și vine cu un nume pentru desen. Pentru lucru, este mai bine să luați materiale vizuale moi (guașă, creioane, acuarele etc.), coli de hârtie de format mare (A3 și mai mari). Este clar că atunci când desenează cu mâna stângă, un „dreaptaș” pare să depășească limitele abilităților sale, să descopere noi sentimente în sine și să devină mai spontan. În același timp, există o probabilitate mare de manifestare a sentimentelor puternice, a fricilor din copilărie și invers, apariția unor imagini creative vii. Apoi putem discuta de ce acest joc special pentru copii a apărut în imaginație? Cum s-a simțit persoana în timp ce lucra la imagini? Cum se simte acum lucrând cu lut? Folosiți argila pentru a exprima experiențele actuale. Aceasta poate fi: dezvoltarea tactilă a lutului, strângerea, netezirea, sfâșierea, modelarea, aruncarea, etc. Opțiuni de lucru: - Creați o imagine sculpturală cu ochii închiși - Creați amprente ale diferitelor obiecte în lut - Realizați figuri de lut; compoziția grupului; - Faceți diverse vase din lut - Creați și apoi pictați figuri din lut - Creați modele de lut din diverse obiecte și suprafețe, - Creați o mască de lut plată cu o rolă, decorați suprafața; diverse texturi (dacă este posibilă tragerea, această mască poate fi apoi pictată) - Creați un amulet de lut sau un amulet de lut dezvoltă spontaneitatea și noutatea de percepție tipuri de activități și moduri de comportament într-o situație necunoscută. Toate aceste exerciții actualizează experiențe puternice, sentimente, fantezii și frici. Nu au o bază tematică clară. Ele sunt aplicabile în stadiul de lucru al grupului în condițiile unei atmosfere stabilite de încredere și acceptare. Aceste tehnici se referă la tehnici de lucru cu inconștientul profund și sunt utilizate în contextul terapiei prin artă analitică și existențială. Interacțiunea cu hârtia. Folosind hârtie, creați o compoziție sau o sculptură tridimensională. Puteți folosi foarfece, lipici, bandă etc. Puteți varia această sarcină atât tematic, cât și instrumental, de exemplu: - dați o coală de hârtie și lăsați participanții să facă tot ce doresc cu ea (motoli, rupe, tăie, lipesc, etc.); - creați sau decupați figuri din hârtie și jucați o poveste - folosiți hârtie igienică pentru a crea o compoziție - folosiți hârtie de împachetat, carton (ondulat, colorat etc.), pungi, cutii, etc.; . pentru a crea o compoziție .- folosiți ziare și reviste pentru a crea o compoziție tridimensională. Desen pe hârtie mototolită. Utilizați hârtie mototolită ca bază pentru desen. Pre-ridați-l bine și pregătiți-vă de lucru. În acest caz, puteți desena cu vopsele sau creioane (cretă), puteți rupe marginile desenului, proiectându-l sub formă de oval, cerc etc. Desen pe hârtie umedă. Udați o foaie de hârtie și aplicați un desen folosind acuarelă (sau pudră), puteți folosi un pulverizator. Ar trebui să experimentați cu culorile, să urmăriți cum se amestecă, se răspândesc și să observați ce sentimente apar atunci când faceți acest lucru. Apoi puteți încerca să transformați modelele în imagini și să le dați nume. Interacțiunea de grup și schimbul de impresii sunt posibile. Bileţel. Mișcând liber un creion peste o bucată de hârtie, desenează doodle-uri fără niciun scop sau intenție și transmite-le partenerului tău, care va trebui să creeze o imagine din ele și să o dezvolte. Opțiuni: - apoi schimbați mâzgălile transformate cu partenerul dvs. și încercați să continuați desenul fără a deranja ceea ce a desenat, apoi discutați împreună asocierile dvs. asociate cu desenele celuilalt - după finalizarea desenului, compuneți o poveste bazată pe mâzgălile - exprimați-vă; sentimente și asocieri în cuvinte, care au apărut la perceperea mâzgălirilor partenerului - mișcări de măturare;!