Do autor: A pulsão de morte na obra “Além do Princípio do Prazer” de S. Freud Morte. O que é isso? A que se refere e o que significa? Para uma criança, talvez a morte seja a partida, a ausência do Outro. A morte é “ir para a guerra”; e “morrer” é o mesmo que “ir para a guerra”, “não me incomode” e apenas “ir embora”. Mais uma vez, lembro-me da minha filha com um ano e meio de idade, quando ela usou a palavra “tchau!” como proteção contra seu primo que a estava atormentando. Ela usava isso muito raramente, como último recurso, quando nenhuma outra medida ajudava. Então ela acenou para ele e disse “tchau!” Parece que o primeiro encontro do sujeito com a morte é a experiência da ausência do Outro. Nada permite afirmar que com a idade o sujeito ganha mais experiência em relação à morte. O conhecimento da morte ainda é conhecimento da ausência do Outro. A morte ainda permanece fechada e inacessível ao sujeito; ele não consegue irromper até ela, embora o imperativo “memento mori” tenda a ser repetido obsessivamente na cultura enquanto existir. Por que é que? Por que isso precisa ser lembrado? Talvez porque nem tudo esteja limpo aqui? O que há de errado com a morte? Tudo está errado, e está errado desde o início. Literalmente do palco do espelho. “Logo ficou claro que a criança, durante essa longa solidão, havia encontrado um meio de desaparecer. Ele revelou sua imagem em um espelho de pé que descia quase até o chão, e então se agachou para que a imagem no espelho “desaparecesse”. A criança brinca com a sua própria ausência. Ou seja, quero dizer que todo o raciocínio filosófico de uma pessoa madura sobre a vida e a morte nada mais é do que um grito de “Baby oo-oo”. Em primeiro lugar, o sujeito se depara com a impossibilidade de sua própria ausência, nesse sentido, a morte é divisão por zero, e em segundo lugar, ele NÃO pode NÃO dividir por zero, esta operação é repetida compulsivamente, a divisão por zero passa a ser o destino do sujeito. Então o que é? O que poderia ser algo que não pode desaparecer? Claro, apenas pelo fato de nunca ter existido. Na segunda palestra da série “Lacan-educação educacional” - “A linguagem e o desaparecimento do sujeito” A. Smulyansky mostra que quando o sujeito é representado, apresentado ao olhar. de outro, torna-se função e ao mesmo tempo não existe como sujeito. Quando o sujeito não é apresentado ao olhar, ele novamente não existe, não existe para outro. Então o sujeito está ausente, mas não sabe disso. Ele está ausente, está morto, é logicamente impossível, mas enquanto não souber disso, tudo parece estar em ordem. Mas nem tudo está bem. Existe algo chamado ansiedade, e ela não engana: “a preparação na forma de medo com um aumento no potencial energético do sistema de percepção representa a última linha de defesa contra a irritação”. Agora combinemos a ansiedade de castração com a impossibilidade do sujeito, e teremos que o sujeito não tem medo da morte, mas do fato de que não há morte. A esse respeito, só quero dizer: “Baby oooh”. É assim que você ainda pode entender a pulsão de morte. Um retorno a um estado que nunca existiu antes. Brincando com a impossibilidade, com a própria base do sujeito. Não é esta a pergunta impossível que o analisando se faz? Não é esta a pergunta que ele repete obsessivamente em todo tipo de variações e publicações? Assim como o sonho de um neurótico traumático inspira medo, que não é suficiente para curar o medo (um avanço para o Real?), os jogos com espelho são projetados para mostrar que o sujeito pode não existir, mas isso o convence de que ele existe. O medo, aliás, sempre funciona assim. O sujeito recebe o objeto do medo, ainda que na forma de negação. Ele nem mesmo reconhece esse objeto como objeto de seu desejo. Se não esquecermos que o sujeito e o organismo são coisas completamente diferentes, ficará claro que em relação ao organismo é bem possível falar em morte biológica. Freud nos lembra da lei biogenética, ou seja, que a ontogenia é uma repetição da filogenia. Ao mesmo tempo, as pulsões e a repetição obsessiva revelam sua ligação, que consiste no fato de o próprio personagem».