I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

Ce îi face pe artiști, poeți, scriitori să deseneze, să scrie, să creeze? Bani, faimă, recunoaștere? Foarte des, mulți dintre ei au respins toate acestea în numele artei. Pentru a răspunde la această întrebare, să ne întoarcem la indivizi creativi De regulă, se vorbește despre ei ca fiind foarte sensibili și ușor vulnerabili. Ca persoană care a crescut ascultând clasici sovietici, îmi amintesc un moment luminos din filmul „Poarta Pokrovsky”, când Lev Evgenievich, încercând să câștige inima lui Lyudochka, îi spune despre soarta lui Camoes, Cervantes, Villon și alții. Ea exclamă, aproape plângând: „A murit și el?” „Doamne, toți poeții sunt așa?” Toți au fost de acord.” Da, ai dreptate, există un fel de mister... Stilul de viață boem se caracterizează prin consumul de alcool, droguri, perversiuni, sinucideri și sinucideri, care sunt prost deghizate în dueluri sau accidente. Toate acestea sunt un simptom sever de tensiune extremă în aparatul mental. Este evident că „un fel de mister” despre care vorbește Lev Evgenievici este un model, a cărui cauză este tensiunea și entuziasmul psihicului oamenilor de artă, care îi conduce la un sfârșit timpuriu și tragic. Vladimir Semenovici Vysotsky a făcut o observație foarte exactă în poeziile sale: Cine își încheie viața în mod tragic este un poet adevărat, Și dacă la momentul exact, atunci în cea mai mare măsură: La numărul 26, unul a pășit sub pistol, Celălalt a urcat într-un noose in Angleterre Mai departe, în aceste poezii, Vladimir Semenovich, care însuși și-a „încheiat viața în mod tragic”, ne amintește de moartea timpurie a lui Mayakovsky, Bayran și Rimbaud și a altor poeți. Se poate presupune că soarta multor artiști, poeți și interpreți a fost predeterminată de incapacitatea de a face față problemelor lor mentale. Și atunci arta le-a venit în ajutor. Pentru oportunitatea de a crea, mulți dintre ei au ales sărăcia extremă, obscuritatea și singurătatea. Arta i-a ajutat să facă față unor experiențe emoționale foarte dificile. I-a ajutat să-și plaseze experiențele dureroase în lucrările lor. Să ascultăm ce spun scriitorii, artiștii și poeții celebri despre munca lor. Jackson Pollock a spus că „Orice artist bun pictează așa cum este”. Samuel Butler a fost mai precis: „Orice creație umană, fie că este literatură, muzică sau pictură, este întotdeauna un autoportret”. Putem spune că Gustave Flaubert și-a pus tot sufletul în eroina sa când a exclamat: „Madame Bovary - eu sunt!” Dar mai corect ar fi să spunem că și-a plasat sentimentele și experiențele dificile în ea pentru a le realiza. Personajul principal „trăiește” emoțiile creatorului său, le transformă și le întoarce într-o formă convenabilă pentru înțelegere. Jackson Pollock a suferit de depresie și alcoolism, accese de agresivitate alternate cu perioade de izolare și îndoială. El a spus că în timp ce lucra, a întins în mod deliberat pânze pe podea pentru a se simți aproape de pictură, „literal pentru a fi în interiorul ei”. Samuel Butler a fost fiul și nepotul unor duhovnici celebri din Anglia. Dar el a fost glorificat de cărțile sale dure, ascuțite și jignitoare față de religia creștină, „Edgin” și „Calea tuturor cărnii”. Calea întregii cărni a fost finalizată în anii 1880, dar nu a fost publicată în timpul vieții autorului. Se pare că Butler nu avea niciun interes să-l publice, ceea ce era mai important pentru el era oportunitatea de a-și dezvălui furia asupra lor. Flaubert a scris: „Nu iubesc deloc viața și nu mi-e frică deloc de moarte”. Într-una dintre scrisorile sale, explicând lipsa de copii, el a scris că „nu va transmite nimănui agravarea și rușinea existenței”. Flaubert s-a identificat complet cu Madame Bovary în procesul de scriere a romanului. Când a descris otrăvirea ei, a gustat arsenic în gură și s-a simțit atât de otrăvit încât „a suferit două atacuri de greață, foarte reale, unul după altul, și a vărsat întreaga cină din stomac, când a creat o operă de artă”. autorul creează intriga și personajele observând în spatele dezvoltării relației lor, nu numai că poate experimenta experiențele de care are nevoie, ci și își poate realiza.