Od autora: Refleksje na temat niejednokrotnie przewidywanej śmierci teatru i stojących za nią realiów życia twórczego Czym jest współczesny dramat? Metafora istnienia, klucz do prawdy ukrytej w sercu, czy podróbka wielkości? Czy prawda istnieje, czy też jesteśmy zanurzeni w świecie iluzji? Czy sztuka teatralna przetrwa w zmienionym świecie? Jaki będzie teatr przyszłości? I czy jest aż tak potrzebny, jak twierdzą jego fani? Klucz do głowy Jaka jest istota współczesnego dramatu? Gatunek dramatyczny przenika do serca lepiej niż inne. W głąb nieświadomości. Dzieje się tak już od czasów starożytnych. Akcja rozgrywająca się na scenie w tajemniczy sposób powoduje przemianę, której skutki po pewnym czasie obserwujemy w sobie. Czasem nam się to podoba, czasem nie. Ale z reguły to, co się stało, jest nieodwracalne. Innymi słowy dramat to bomba zegarowa podłożona przez autora pod nasze życie. Z naszym aktywnym udziałem. Coś eksploduje w Twojej głowie, a pozornie znajomy świat wywraca się do góry nogami. Zwykłe okoliczności powodują złość, a nawykowe nawyki jawią się jako podłe oszustwo. Wtedy zaczynamy myśleć, zaglądać w siebie, szukać powodów i stopniowo się zmieniać. Jednak zmiany, które przychodzą nagle, nie zawsze przynoszą radość. Z tego powodu leniwa potrzeba dokonania wyczynu i zmiany własnego życia jest zwykle powstrzymywana przez nieświadome hamowanie. Pragnienia inspirowane sceną zderzają się z realiami życia codziennego, społecznymi stereotypami i obowiązkami wobec innych. Powoduje to cierpienie, które jest mylone z podniesieniem ducha. Oczyszczenie przez uczestnictwo Psychoanaliza zapożyczyła ideę katharsis ze starożytnego dramatu. Rytualne oczyszczenie ze złudzeń i nagromadzonego zła. Katharsis było zwieńczeniem doświadczenia przeszłości. Stało się to wynikiem przeżycia historii rozgrywającej się na naszych oczach. Widz utożsamiał się z bohaterami, żyjąc tym, co działo się na scenie. Wydarzenia wypróbowane na sobie niosły wiedzę o własnej duszy i oczyszczały ją. W trakcie procedury psychoanalitycznej klient staje się autorem i sceną własnego dramatu. Przed jego wewnętrznym spojrzeniem przesuwają się niepokojące wątki zrodzone w odległej przeszłości. Ich ponowne przeżycie w połączeniu z oderwaną interpretacją daje nowe zrozumienie prowadzące do wyzwolenia od bólu. Nawyki i idee powodujące cierpienie zostają zastąpione nowymi, bardziej adaptacyjnymi. Następnie okazało się, że sam udział w przedstawieniu teatralnym może mieć głębokie działanie terapeutyczne. Na tej podstawie stworzono metody psychodramy. Różni się od psychoanalizy tym, że wchodząc do niej, rzeczywistość wewnętrzna jest nie tylko przeżywana w środku, ale także rozgrywana w przestrzeni zewnętrznej za pomocą partnerów. W ten sposób dar starożytności stał się lekarstwem uzdrawiającym duszę. Sekretne radości Minęły jednak wieki, a zbutwiałe kości zachowały starożytną wielkość. Dziś akcja na scenie kończy się nie oczyszczeniem, ale poczuciem wyrzucenia na śmietnik. Amatorów na taką przyjemność jest jednak wystarczająco dużo. Przyjemność dotykania czegoś nędznego może napełnić duszę wielu znaczeniem. Teatr staje się miejscem obrazującym nie triumf najlepszych impulsów duszy, ale ich upadek i profanację. Obserwacja triumfu zła prowadzi do doświadczenia sekretnej radości. Oczyszczenie wewnętrznej ciemności wymaga wysiłku. Oddawanie się swoim instynktom ułatwia życie. Energia długo tłumionych uczuć, po zrzuceniu kajdan, daje uczucie euforii. Świat wydaje się jasny i prosty, a wiele pytań znajduje odpowiedzi. Psychoanaliza osiąga ten sam efekt, zwracając nas do naszych korzeni i natury. Jednakże w praktyce psychoanalitycznej stłumione uczucia są ujawniane, aby móc z nimi dokonać transformacji. Wiedza daje Ci siłę do zmiany siebie. Tutaj proces wyzwalania destrukcyjnych impulsów nie prowadzi do ich zrozumienia i opracowania, ale do obniżenia progu świadomości i rozpuszczenia ego w hedonistycznej przyjemności. Można to raczej porównać do efektu zatrucia. Zawalona fabuła Dramat w ciągu długich wieków swojej historii odkrywał, analizował i prezentował na wystawie całą różnorodność ludzkich losów.uczucia i historie. Przez tysiące lat natura naszego umysłu nie uległa znaczącym zmianom. Religie i filozofie uległy zmianie, a potęga technologiczna rozwijała się w nieskończoność. Moralność złagodniała, a instytucje publiczne stały się znacznie bardziej humanitarne. Ale istota naszych uczuć i leżące za nimi głębokie mechanizmy pozostały takie same, podobnie jak struktura szkieletu. Chociaż otoczenie zewnętrzne i cechy wyrażania rzeczywistości wewnętrznej stały się inne. Nie chwytamy już za miecz i nie wyzywamy przeciwnika na pojedynek. Nie zabijamy niewiernych żon i nie wysyłamy na egzekucję przyjaciół, którzy nam się nie podobają. W każdym razie, jeśli żyjemy w cywilizowanej części świata. W rezultacie nowy dramat nie ma nam nic do zaoferowania. Wszystko się wydarzyło i to więcej niż raz. Pozostały trzy sposoby. Możesz powtórzyć klasykę, nadając jej nowoczesny akcent. Ze starych opowieści można wyciąć pojedyncze fragmenty i dowolnie je układać, tworząc mozaikę. Lub całkowicie zniszcz logikę i fabułę, zamieniając akcję w zabawną fantasmagorię. Ale wtedy będziesz musiał to wszystko jakoś wytłumaczyć. Narodziny eksperta Tymczasem instytucja krytyki przeszła transformację. Zaledwie dwa wieki temu słowo krytyk oznaczało eksperta. Jego zajęciem było rozważanie istoty rzeczy. Stopniowo analiza w coraz większym stopniu zaczęła oznaczać poszukiwanie niedoskonałości. Destrukcyjna uwaga skierowana na wady. Ostatecznie krytyka akcji stała się krytyką widza. To znaczy w zmysłowym potępieniu jego rzekomych wad. Krytyka wyjaśni, że jeśli coś ci się nie podobało, to jest to twoja wina. Aby zaszczepić poczucie niższości u zdrowego psychicznie widza, istnieje prasa teatralna i społeczność ekspertów. Jak zauważył jeden z niegdyś popularnych kreatorów wizerunku, wielokrotnie powtarzane kłamstwo staje się prawdą. A całkowicie inteligentna osoba, słysząc wielokrotnie o swojej głupocie, czuje się jak głupiec. W rezultacie u widza rozwija się trwałe poczucie niższości, ignorancji i niższości moralnej. Następnie maskuje to, demonstrując znaczenie, agresję i inne mechanizmy obronne. Umysł stłumiony zależnością od władzy zaczyna domagać się ofiar, na których będzie mógł wyładować swoje żale. Z leku na duszę nowoczesny teatr zamienia się w chorobę psychiczną. Spisek oświeconych W rzeczywistości społeczność ekspertów składa się z tego rodzaju chorych ludzi. Poczucie własnej małości nabyte przez lata ciągłego krytycznego przetwarzania zmuszeni są rekompensować upokarzaniem innych. W ten sposób reprodukuje się nerwica, która w kręgach teatralnych jest czczona jako przejaw wysokiej duchowości. Zdrowy i rozsądny człowiek wywołuje wściekłość i potoki potępień. Ekspert z reguły stara się zachowywać z jak największą doniosłością, odwoływać się do niekwestionowanych autorytetów i wypowiadać się z pozycji prawdy apriorycznej. Woli interpretować wszelkie wątpliwości w swoich słowach jako oznakę twojej głupoty. Jednocześnie zazwyczaj nie jest w stanie odpowiedzieć na żadne pytanie merytoryczne. Co jest całkiem naturalne, ponieważ w ogóle nie ma na nie odpowiedzi. Społeczność ludzi skrycie gardzących sobą zachowuje się z ostentacyjną arogancją, demonstrując zaangażowanie w prawdy niedostępne dla śmiertelników. Aby to zrobić, musisz wykonywać znaczące gesty i nieustannie narzekać na nędzę otaczających Cię ludzi i ich nieumiejętność odczytania kodów kulturowych. Żaden z samozwańczych ekspertów nie jest jednak w stanie wyjaśnić, co ma na myśli tymi słowami. Los twórcy Życie społeczności ekspertów wypełnione jest w równym stopniu strachem, jak i zazdrością, przepływając między nimi jak rzeka wśród stromych brzegów. Strach przed zdemaskowaniem, przed ukazaniem się ludziom w ich prawdziwym świetle, jako narcystycznych i nieświadomych ludzi, przekształca się w nienawiść i oskarżycielski gniew. Wszczepione sobie poczucie niższości znajduje wyraz w żarliwej zazdrości wobec autora. Twórca, który tworzy dzieło dramatyczne i przekłada je na spektakl sceniczny, z zewnątrz jawi się jako istota o zupełnie innej skali i charakterze. Autor jest jak Bógtworzenie światów z niczego. Jego wola zamieszkuje je, a życie wrze i walczy na naszych oczach. Siła wyobraźni innych ludzi zwykle fascynuje ludzi o sparaliżowanych zdolnościach twórczych. Jednocześnie wewnętrzny świat autora pozostaje ukryty. I służy jako idealny obiekt dla dziecięcych fantazji o idealnej i potężnej istocie. Rzeczywistość odbiega jednak od starannie kultywowanego mitu. Zazwyczaj autor jest narcyzem, mającym obsesję na punkcie namiętnej miłości własnej i domagającym się czci. Każda inna forma informacji zwrotnej jest postrzegana jako osobista zniewaga. Radości kwiatów Cechą stanu narcystycznego są nagłe zmiany poczucia własnej wartości. Okresowe silne oscylacje między dwoma biegunami. Z jednej strony człowiek czuje się największym geniuszem, obdarzonym nadprzyrodzonymi mocami i szczególnym wyższym celem. Wszystko, co stworzył, jest genialne i przyćmione wiecznością. Z drugiej strony jest nikim. Wszystko, co zostało stworzone, jest obrzydliwe, straszne i haniebne. Autor w przypływie wielkości tworzy tekst nic nie warty i bierze go za arcydzieło. A w kolejnej fazie niszczy szkice zawierające naprawdę świetne spostrzeżenia. Dlatego uważa się, że geniusz to nie tyle inspiracja, co ciężka praca. Właściwie inspirację nazywa się zwykle szczytem fazy wielkości, któremu towarzyszy poczucie obecności sił wyższych i bezgranicznej rozkoszy. W związku z tym, aby stworzyć tekst wysokiej jakości, autor musi przejść kilka szczytów zachwytu, które dodadzą mu energii do pracy i będą nagrodą za jego pracę. Potrzebuje także cierpliwości i wytrzymałości, aby nie tylko przetrwać fazy depresyjne, ale także wykorzystać je do jak najdokładniejszej edycji swojego pomysłu. To jednak cały talent. Zazwyczaj mamy do czynienia z produktem o zupełnie innym charakterze. Nowe brzegi W trudnych czasach minionych stuleci autorzy, którzy zbyt chętnie kołysali się na narcystycznej huśtawce, nie przetrwali. Ich subtelna natura nie znosiła spotkania z prawdziwym życiem. To jest powód przedwczesnej śmierci wielu czczonych jako geniuszy. Ci, którzy przeżyli, to ci, którzy wykazywali się elastycznością, wytrwałością i skłonnością do introspekcji. Stworzyli większość klasyków. Ale dziś wszyscy przeżyją. W rezultacie mamy paradoksalną sytuację, w której chorzy leczą zdrowych. Cierpiący na ostrą formę narcyzmu i często nieadekwatny społecznie, autor staje się nauczycielem życia, głoszącym prawdy o wewnętrznym świecie człowieka. Społeczność profesjonalnych krytyków jednomyślnie przedstawia nowy strój króla wokół kolejnego geniusza. Najważniejsze to zachować inteligentną twarz. Jednak nie będziesz miał dość wyrazu twarzy. W rezultacie mamy podział między nędzą współczesnego dramatu i wychwalającą go społeczność ekspertów z jednej strony, a zdumionym widzem z drugiej. Jeśli jednak spojrzysz w czarny kwadrat, prędzej czy później zobaczysz Boga. Teatr staje się szkołą konformizmu, trenującą hipokryzję. Widz uczy się zgadzać i akceptować uległość jako myślenie. Następne słońce To wszystko sprawiło, że od wielu lat mówi się o śmierci teatru. Na razie jednak nie spieszy mu się z opuszczeniem nas. I wykazuje wszelkie oznaki dalszej transformacji. Istnieją podstawy, aby sądzić, że w przyszłości odrodzi się i to w zupełnie innej roli. A dokładniej w trzech nowych formatach, które stanowią logiczną kontynuację istniejących trendów. Nie będzie to jednak do końca teatr. Kulminacją pierwszej tendencji będzie ostateczne przekształcenie działania w performans. Groteskowo przebrana maskarada połączona z publiczną nagością, wulgaryzmami i praktykami seksualnymi. Teatr wreszcie zejdzie ze sceny i przeniesie się na podium nocnych klubów i barów. Balet zostanie połączony ze striptizem, a granica między dramatem a wysokim porno zostanie całkowicie zatarta. Druga podąży za uzdrawiającą mocą ukrytą w teatrze. Początki psychodramy, kontynuowane przez nowe studia i treningi aktorskie, będą rozwijane w formie zabaw uzdrawiających. Teatr terapeutyczny stanie się narzędziem medycznym, łączącym scenę z przychodnią i szpitalem. Chirurgia i dialog publiczny mogą.