Do autor: A utilização dos métodos da Arte na Gestalt-terapia I. A arteterapia como método é o método mais suave de trabalhar, abordando problemas difíceis. terapia - autoexpressão, expansão da experiência pessoal, autoconhecimento, integração interna da personalidade (seus diversos aspectos e componentes) e integração com a realidade externa (social, étnica, cultural). Um conceito importante da arteterapia é a sublimação - a expressão. de instintos e impulsos inconscientes (às vezes destrutivos), transformando-os em obras de arte; a arte pode simultaneamente “direcionar em uma direção diferente” e também expressar sentimentos de raiva, dor, ansiedade, medo. As vantagens do método de arteterapia são: 1) oferece uma oportunidade de expressar sentimentos agressivos de uma maneira socialmente aceitável. Desenhar, pintar ou esculpir são formas seguras de aliviar a tensão; 2) acelera o progresso da terapia; Os conflitos subconscientes e as experiências internas são mais facilmente expressos através de imagens visuais do que através de conversas durante a psicoterapia verbal. As formas não-verbais de comunicação podem ter maior probabilidade de escapar à censura consciente; 3) fornecem uma base para a interpretação e o trabalho de diagnóstico durante a terapia; A produção criativa, pela sua realidade, não pode ser negada pelo paciente. O conteúdo e o estilo da obra proporcionam ao terapeuta riqueza de informações, além disso, o próprio autor pode contribuir na interpretação de suas próprias criações 4) permite-lhe trabalhar com pensamentos e sentimentos que parecem intransponíveis (perdas, morte,; traumas e violências, medos, conflitos internos, memórias de infância, sonhos). Às vezes, os meios não-verbais são a única ferramenta que revela e esclarece sentimentos e crenças intensas; 5) ajuda a fortalecer a relação terapêutica; Elementos de coincidência na criatividade artística dos membros do grupo podem acelerar o desenvolvimento de empatia e sentimentos positivos; 6) promove um senso de controle interno e ordem; 7) desenvolve e aumenta a atenção aos sentimentos; 8) aumenta o senso do próprio valor pessoal; e aumenta a competência artística. Um subproduto da arteterapia é a satisfação que surge como resultado da identificação de habilidades ocultas e do seu desenvolvimento. Os objetivos são alcançados: - expressão de emoções e sentimentos associados às experiências dos próprios problemas, de si mesmo; de interação com o mundo; - confirmação da individualidade, singularidade e significado de cada um - e, como consequência dos três anteriores, - aumento da adaptabilidade num mundo em constante mudança; * * * * *Na arteterapia existem 2 abordagens: 1. Este é apenas um “desenho” (por “desenho” entendemos não apenas o desenho em si, mas também modelagem, metáfora, conto de fadas, dança, etc.). Nesse caso, o próprio processo de terapia terapêutica ocorre durante o processo de criação de um “desenho”. A ideia é “a arte em si é terapêutica”. A interpretação após a criação do “desenho”, pois “a arte não basta para a terapia, é necessária uma palavra para a consciência”. Do meu ponto de vista, ambas as abordagens têm o direito de existir, pois ambas têm um grão racional. Às vezes, de fato, o próprio processo de criação de um “desenho-figura” é suficiente, e o processo terapêutico ocorre justamente durante a criação, e então. junto Com a finalização do trabalho no “desenho” também recebemos a consciência – o resultado. Mas também existem outras opções: o cliente cria um “desenho”, mas nenhuma consciência ocorre durante a criação. E então a interpretação é claramente necessária. Assim, podemos concluir que na terapia é necessário utilizar ambas as abordagens dependendo da situação.II. Arteterapia e ciclo de contato.1. Tarefas pré-contato: Estabelecer segurança Estabelecer figura e antecedentes Descobrir o que dá origem ao problema Apoiar processos corporais A fase, ou etapa, do pré-contato é uma das mais favoráveis ​​para o uso de métodos artísticos,pois muitas vezes o cliente não consegue formular um pedido ou não tem recursos suficientes para entrar em contato com o terapeuta, problema seu. Neste caso, é apropriado utilizar os seguintes métodos artísticos que permitem estabelecer segurança, estabelecer figura e fundo, identificar o problema, salvar e às vezes criar um recurso cliente para trabalhos posteriores: “Desenho”. Ofereça-se para desenhar o seu humor para criar “harmonia de cores” - você pode usar 2 a 3 cores (branco também é uma cor), escolhendo cores para que transmitam algum humor, sentimento, sensação de paz, alegria, etc. (com base no estado de espírito do cliente) desenhe-se hoje como o cliente se vê e se sente (deve-se informar ao cliente que não é necessário desenhar uma pessoa, pode ser qualquer objeto, coisa, planta, animal, fenômeno natural - qualquer coisa) se o recurso do cliente for muito pequeno, então você pode pedir que ele se desenhe com rabiscos, quaisquer traços. Você pode pedir que ele faça o mesmo com plasticina - esculpir a si mesmo, seu humor “Conversa-história” - oferta. o cliente a partir de diversas fotos (fotos, cartas de tarô e etc.) escolhe aquelas que ele gosta (ou não gosta), considera-as, conta ao terapeuta sobre elas - “O que há aqui sobre você e o que não está” fale sobre o seu lugar favorito na natureza: onde você gosta, onde você não gosta conte sobre o filme favorito, livro favorito fale sobre qualquer personagem de um filme ou livro escolha qualquer objeto, brinquedo, estatueta (você pode escolher do ponto de vista de “gosto”, “semelhante a mim”, “nada parecido comigo”, “causa quaisquer outros sentimentos” etc.) metáfora para transmitir seu estado com uma citação de uma música ou poema “Trabalhar com o corpo” com menos energia- opção intensiva é trabalhar a postura do cliente (em que posição ele está sentado? Com que animal ou planta ela se parece?) peça ao cliente para deixar a rede mais confortável e aos poucos, começando pela cabeça, sinta e acompanhe todos os incômodos, aperto, dor, desconforto em diversas partes do corpo, acompanhando esse processo com uma história sobre onde o desconforto é sentido. Então o cliente precisa identificar essas sensações desconfortáveis ​​com as palavras “o que ele está fazendo? – prensas, facadas, cortes, apertos, golpes……….etc.” a próxima etapa de trabalho neste exercício já pode ser considerada transitória do pré-contato para o contato. O terapeuta pede ao cliente que se concentre no desconforto em qualquer parte do corpo e diga três vezes bem lentamente a seguinte frase “Eu...me pressiono (bater, cortar, esfaquear, puxar...) e é assim que eu vivo”. Ao pronunciar essa frase, o cliente deve acompanhar quais episódios, incidentes de sua vida são lembrados, quais imagens aparecem quando ele pronuncia essas palavras. A seguir, o terapeuta trabalha com as imagens-imagens-episódios citadas. Os exercícios para trabalhar o corpo podem ser encontrados no livro de Romanenko O.K. Gestalt-terapia prática. M.: Folium, 1995, 112 p.2. Contato Na arteterapia também existem muitas técnicas (métodos) que acompanham o processo de contato. Eles podem ser usados ​​​​quando uma pessoa não está pronta para entrar em contato com o problema de maneira direta, direta. Os objetivos do uso da fantasia: contato com eventos, sentimentos, qualidades pessoais inaceitáveis ​​​​(no processo há alguma liberação de sentimentos negativos; embora isso seja. uma fantasia, os sentimentos são reais, portanto, você já pode trabalhar com eles) contato com uma pessoa ausente contato com uma situação inacabada exploração do desconhecido (exacerbação de necessidades básicas, preparação para o encontro com o desconhecido, para ganhar novas experiências) exploração de aspectos novos ou desconhecidos de si mesmo A fantasia deve ser trabalhada em duas etapas: transferir a fantasia onírica para o terreno real - “O que é isso em você? O que significa isso para você?” Tenha em mente que TODOS os elementos da fantasia são peças do Eu. Trabalhe com cada peça. Você é muito pequeno? Você é grande? Você é curvilíneo? Você é alto? Você está usando flores? Se sim, quais são? (Elas não precisam ser rosas.) Qual é a cor das suas flores? Você tem muitos deles ou apenas alguns? Tenha suas flores totalmente desabrochadas ou vocêapenas botões? Você tem folhas? O que eles são? Como são seu caule e galhos? Como são as suas raízes?.. Ou talvez você não as tenha? Se sim, eles são longos e retos ou curvilíneos? Eles são profundos? Você tem espinhos? Onde você está? No pátio? No Parque? Em um deserto? Na cidade? No país? No meio do oceano? Você está em algum tipo de embarcação, ou crescendo no solo, ou abrindo caminho no asfalto? Você está fora ou dentro de alguma coisa? O que o rodeia? Tem outras flores aí ou você está sozinho? Existem árvores lá? Animais? Pessoas? Pássaros? Existe algo parecido com uma cerca viva ao seu redor? Se sim, como é? Ou você está aberto? Como é ser uma roseira? Como você mantém sua existência? Alguém está cuidando de você? Como está o tempo agora: favorável ou não? Essa técnica permite ao cliente ver e perceber o seu problema, entrar em contato com ele. Por experiência própria: quando desenhei uma roseira, acabei com 2. desenhos. Na primeira, uma roseira florescia em um grande canteiro em frente ao cinema, tinha muita gente ao redor, a roseira estava rodeada de muitas plantinhas. Quanto mais cuidadosamente eu desenhava os detalhes, mais eu “preenchia” meu desenho, mais desconforto sentia. E no final percebi que este era o Bush da minha vida anterior. E que não quero mais viver como vivi. Então desenhei outro arbusto. Nesta foto, Bush morava em um grande e lindo vaso de flores em um quarto sobre uma mesa não muito longe da janela aberta, que tinha cortinas claras e transparentes. Não havia mais flores no quarto. Ao lado da panela havia uma linda jarra de água. Ficou claro para mim que eu queria “viver” no meu quarto iluminado. E para que tenha alguém por perto que cuide de mim, cuide de mim. Assim, a necessidade básica foi identificada e formulada. Já foi possível trabalhar mais com isso. Problematizando fantasias. Existem muitos deles. Aqui estão os nomes de alguns deles: “Ancião Sábio”, “Templo Chinês”. Baseiam-se na necessidade de formular um problema e fazer uma pergunta. Essas técnicas são descritas no livro de G. Schottenloher - “Desenho e Imagem na Gestalt Terapia”. Aqui está uma delas: “Você está caminhando pela estrada... Você vê uma cabana ao longe. Você se aproxima e reconhece o velho sábio sentado na varanda. Você quer dar uma olhada melhor nele. .. Ele te cumprimenta com um olhar demorado. Você olha nos olhos dele e entende que pode fazer uma pergunta a ele, e o sábio lhe responderá. Você pensa sobre quais coisas importantes você deve perguntar a ele…. Você faz uma pergunta a ele. Ele olha para você e entra na cabana. Você espera tenso. O velho volta com um presente para você. Ele acrescenta alguma coisa? Se ele não disser nada, você sabe que o presente é a resposta. Você pega, se despede e vai embora.” Em seguida, o cliente é solicitado a contar detalhadamente o que viu. Que presente você recebeu? O sábio disse alguma coisa para ele? Como era o sábio? Como era a cabana? Etc. Projeções simbólicas. Metodologia das projeções simbólicas. Existem doze deles. Prado - estado de saúde mental (o que está acontecendo comigo hoje). Montanha - movimento ascendente - nível de conquistas; visualização ascendente (sem movimento) – estou entre pessoas; características do processo de ascensão - como me movo pela vida Fluxo - profundidade, largura, tipo de fluxo - energia da libido, energia vital - corresponde à profundidade, amplitude de pontos de vista, atividade humana (o fluxo da vida interior). - símbolo do Eu, conteúdo interno Nome - personalidade imaginária - aquelas qualidades que quero ter em mim. Animais na campina - relações afetivas inconscientes simbolizadas pela visão de um animal; relacionamento com os pais Carro - atitude inconsciente em relação à sexualidade - o que é reprimido (há medo em relação ao que é visto). Caverna (árvore) - árvore - sentimento de segurança, proteção. Caverna - partes suprimidas ou não desenvolvidas do Eu (o que eu pessoalmente suprimo em mim mesmo) Vulcão - a força de uma erupção vulcânica - o grau de facilidade de liberação, liberação, liberação de tensão)..