De la autor: Salutare tuturor celor care sunt interesați de Terapia prin Artă. Numele meu este Elena Aleksandrovna Wagenleitner. Sunt psiholog-consultant care folosește psihoterapia psihanalitică în munca mea. M-am mutat recent la un nou loc de muncă și trebuie să folosesc în mod activ această metodă. Cu acest articol (a fost scris pentru un concurs), vreau să încep să scriu pe blog despre aplicarea practică a acestei tehnici specifice în muncă. Adresa blogului: Declarație de dragoste pentru terapia prin artă Cu recunoștință față de profesorii mei: Alisa Vasilievna Bezrukikh, Olga Mikhailovna Pilyavina, Anna Mergenbaevna Kudiyarova. Bună ziua, tuturor celor care sunt interesați de Art Therapy, tuturor celor care îmi vor citi eseul. Aș dori să vă spun despre dragostea mea pentru această metodă și tehnici minunate de lucru cu copiii, adolescenții și adulții; să vă împărtășesc sentimentele care m-au însoțit (și mă însoțesc) de-a lungul multor ani în care am folosit-o în munca mea de psiholog practic. Terapia prin artă... A apărut în viața mea când învățam complexitățile consilierii psihologice. Apoi s-a scris foarte puțin despre asta... Primele semne, un Cititor despre terapia prin artă editat de Alexander Kopytin și Atelierul său de terapie prin artă, păreau foarte „inteligent”, dar și mai trezit interes, care odată cu apariția computerului în viața mea – a avut ca rezultat ocazia de a cuceri internetul în căutarea autorilor prezentați în aceste cărți. Mai departe - mai mult... Am început să experimentez cu terapia prin artă în timp ce lucram ca profesor de limba rusă. Elevii mei nu numai că au învățat limba rusă, ci au și desenat. Și i-am întrebat: „Ce se întâmplă în desen. Cum trăiește eroul (sau obiectul) Ce și-ar dori el/ea etc desena „bărbați schițați, îngrozitori, fără urechi”, cu tăieturi, răni și cicatrici pe față și pe cap, cu ceva curgând din nas. Băiatul era pe cale să rămână pentru al 2-lea an din cauza limbii ruse. Arăta neglijent, că într-un limbaj bogat în limba rusă ar suna ca „scraggly” și „neîngrijit”, iar în desene, acest lucru s-a manifestat într-un mod neobișnuit în desenul neglijent cu un stilou care nu respecta limitele sau în imaginea unui cactus. care, după cum știm, „nu are nevoie de îngrijire.” În conversațiile cu el s-a dovedit că a fost „tras cu forcepsul”, iar la naștere „nu țipa”, că din când în când era lovit. fața cu băț sau „gheață pe nas” Iar referitor la „urechile” lui, fratele mai mare, în vizită la bunicul său, a fugit la râu și, deși nu era departe, rudele s-au speriat. și a început să-i caute pe băieți, iar când i-au găsit, bunicul le-a sfâșiat urechile ca pedeapsă. Prin urmare, „băiatul” a decis să nu mai folosească „le” cu totul, șocul a fost atât de puternic. Mi-am amintit imediat de cuvintele mamei lui când am aflat motivul eșecului său academic. „Spune-i, dar nu pare să audă... Și face invers.” Până la sfârșitul cursului de îndrumare, băiatul a început să câștige un „3” solid în rusă și „5” la biologie (am putut să-mi explic acest lucru numai de-a lungul timpului, dobândind deja suficiente cunoștințe psihologice). Și în desenele sale a apărut un adolescent „cu urechi”, îmbrăcat într-un jumper asemănător cu cel pe care el însuși a început să o poarte. Iar mama lui era mereu surprinsă că fiul ei a început să se îmbrace așa... Am fost surprinsă cât de BOGAȚĂ se dovedește a fi LUMEA DESENULUI. Și că orice am desena, vom desena în raport cu noi înșine, cu senzațiile, sentimentele noastre. experiențe. Mai târziu am arătat aceste desene (în dinamica lor) ca exemplu pentru o lungă perioadă de timp, predând deja Terapia prin Artă studenților la psihologie. Cunoștințele mele despre metodele și tehnicile terapiei prin artă s-au acumulat datorită experienței, sau mai degrabă experimentelor mele, și cunoștințelor teoretice, și au fost multe: cunoștințe despre terapia prin artă (erau din ce în ce mai multe pe Internet), cele ale lui Jung. psihologie analitica,simboldramă, psihoterapie psihanalitică, tehnica lui M. Luscher etc. Relaționând teoria și practică, mi-am „șocat” studenții. Unul dintre ei a fost surprins când l-am întrebat ce răni la mână a avut și când. Nici măcar nu-și amintea ce mână a fost rănită și multă vreme a rămas în stupoare, întrebându-se cum aș putea afla? Și tocmai am observat desenul pe care l-a schițat rapid când era în biroul meu. A existat un rege a cărui mână era diferită de cealaltă, „depărtându-se” de imaginea generală a figurii, ca și cum aceasta s-ar fi chinuit. Apoi am găsit confirmarea întrebării mele, cum se va descrie persoana din desen? Ca și cum el stă vizavi de tine și te uiți la el. Mai târziu, când am început să lucrez la o școală tehnică, la orele de retorică și la diferite opțiuni de psihologie, elevii mei au desenat, au desenat, au desenat... Am avut grupuri de designeri, din a căror muncă eu însumi am studiat, am studiat, am studiat... culori corelate, creioane, cerneală...aranjare în desen cu trăsături de caracter, probleme personale, comportament al elevilor lor. Folosirea lor și alegerea culorii în desene a fost un CÂNTEC separat, în care încă găsesc din ce în ce mai multe „nuanțe”. Dintre exemplele izbitoare ale acelei vremuri, s-au amintit următoarele povești: Un student care a desenat o casă cu un simplu creion chiar în vârful unei foi situate pe verticală nu avea deloc o casă și înainte de asta a fost surprins de întrebarea mea. fie că a avut probleme cu locuința sau cu o casă. Iar fata care a pictat mormane negre și inimi roșii, doi ani mai târziu a încercat să se sinucidă demonstrativ pe fundalul iubirii neîmpărtășite. Din păcate, mai devreme, mama fetei nu a luat în serios oferta de a consulta un psiholog (la vremea aceea nu i-am luat pe studenții pe care i-am predat în terapie). Din fericire, totul a mers bine. O nouă etapă în munca mea de art-terapie a fost programul „Plasticina ca formă de imagine”, pe care profesorul meu mi-a sugerat să scrie și conform căruia am lucrat ulterior cu studenții la psihologie. Internetul a continuat să fie plin de teorie și practică despre terapia prin artă, dar am găsit încă puține răspunsuri la întrebările mele acolo... și nu existau deloc în ceea ce privește plastilina. Prin urmare, a fost din nou experimente, experimente, experimente... Practică, practică și încă o dată exersează împreună cu teorie: Dicționare de simboluri, dramă de simboluri, psihoterapie cu nisip jungiană: Betensky M. „Ce vezi noi metode de art-terapie.” Oster, J., Gould P. „Drawing in Psychotherapy” Aucklander „Ferestrele în lumea unui copil” Dar cea mai importantă carte pentru mine a fost cartea lui Fers M. Greg „The Secret World of Drawing”, după care puzzle-urile ART THERAPY s-au reunit într-o singură imagine completă. Practicând în prezent terapia psihanalitică, îmi amintesc cu nostalgie de vremurile când eram cufundat în această metodă puternică de lucru. Și apoi mă întorc din nou în această lume minunată, lumea TERAPIEI ARTEI. La antrenamentele psihologice arăt că cea mai scurtă cale către inconștient este lumea viselor și lumea desenului. Că o simplă cearșaf albă este un spațiu de locuit în care o persoană ocupă un loc care este caracteristic stării și atitudinii sale psihologice, că alegerea culorii corespunde unei anumite dispoziții, stări mentale. Că ceea ce o persoană folosește pentru a desena: pixuri, creioane, vopsele, un pix, va spune despre trăsăturile și interesele sale de caracter mai repede decât poate face el însuși. Că chiar și o „figură geometrică” care este aleasă atunci când desenează poate „spune multe”. Că un desen are trecut, prezent și viitor, că în funcție de locație poți „zbura în nori” sau să fii „prea cu picioarele pe pământ”, că un desen are „dinamică și statică”, există un punct de durere și un rănire și multe altele. Că atunci când discutăm despre desene, apare conștientizarea problemelor și apare o perspectivă. Că multă energie este conținută în imagini simple... și mult, mult mai mult de la cei mai bogați.