Prometendo continuação do artigo Vida na arte ou vida artificial? Dali, com uma análise arteterapêutica de sua obra, se deparou com a imensidão do tema e se afogou nos detalhes. Foi necessário limitar o leque de questões consideradas apenas aos principais conflitos psicológicos do artista, abordando apenas brevemente o complexo simbolismo característico da sua obra. O artigo ainda acabou sendo bastante volumoso, por isso o dividi em duas partes. Acredito que o trabalho de Dali seja de grande valor para quem se interessa pela psique humana, principalmente seus distúrbios. Em suas pinturas você pode ver um reflexo do mundo interior de um traumatista, que externamente se manifesta como um extravagante narcisista e psicopata. Em sua obra, qualquer artista, seja profissional ou cliente de arteterapia, tenta encerrar suas gestalts mais traumáticas, reproduzindo-as continuamente em suas criações. Os mesmos temas, enredos, objetos são repetidos muitas vezes nas pinturas de Dali. Com a ajuda deles, tentaremos compreender melhor o espaço mental desta pessoa extraordinária. Como já foi mencionado na primeira parte do artigo, nada prenunciava o sucesso de Salvador Dali. Seus primeiros trabalhos não se distinguiram por nenhuma habilidade técnica ou originalidade particular. Foi Gala quem despertou e apoiou a direção no trabalho do marido, o que foi uma franca sublimação dos seus problemas psicológicos: medos, sobretudo o medo da morte, fobias, insegurança sexual e ao mesmo tempo fantasias sexuais desenfreadas. Isso excitou, chocou e atraiu a atenção de um público cansado. Mas para se render ao fluxo da fantasia maluca e não se afogar nela, mas para poder retornar às margens da realidade, Dali precisava de apoio. Ele a encontrou na pessoa de Gala e ficou fascinado pela psicanálise. A personalidade de Freud e suas obras despertaram grande interesse no artista. Uma citação de Freud: “Um herói é aquele que se rebela contra a autoridade de seu pai e o derrota”, tomada como epígrafe do livro do artista “O Diário de um Gênio”. Quer se trate de um jogo ou se era realmente importante para Dali que o seu trabalho tivesse uma base “científica”, ele cria e promove o seu método crítico-paranóico no quadro do surrealismo. Surrealismo é traduzido literalmente como realismo excessivo. Pressupõe, como o método da associação livre, a expressão absolutamente livre de impulsos ocultos, vergonhosos, proibidos e destrutivos. Imagens do inconsciente do artista são extraídas e incorporadas em obras de arte, tornando-se visíveis ao espectador. Para a criatividade não existem restrições morais, éticas, estéticas, lógicas ou outras impostas pela mente e pelo superego. A parte crítica do método é realizada com a ajuda da paranóia, ou seja, o mundo é percebido como uma ilusão, um engano que exige exposição e destruição. A fantasmagoria retratada nas pinturas de Dali pode chocar e provocar. Muitas vezes são percebidos como quebra-cabeças que não podem ser resolvidos com a ajuda da mente. São como um sonho, como as alucinações de um louco; caracterizam-se pela ambigüidade de um jogo maluco, pelo caos, pela destruição do todo e pelas conexões entre as partes. No entanto, se você observar o esquema de cores da maioria das pinturas de Dali, verá que é muito harmonioso e calmo, em contraste com as imagens tensas, distorcidas e surreais. As cores e tonalidades do fundo refletem em grande parte as impressões infantis da pequena Salvador: esta é a cor do céu, do mar, da costa arenosa e das rochas costeiras da Costa Brava - uma combinação de tons suaves de azul, azul, amarelo ocre e acastanhado. E contra o pano de fundo dessas cores naturais e calmantes, imagens surreais impressionantes e imprevisíveis se desenrolam, seja de sonhos ou de uma percepção distorcida da realidade em um estado alterado de consciência. Formas fantásticas, em muitos aspectos, também tiveram protótipos desde a infância. Os contornos bizarros das falésias de Cadaques ou do Cabo Creus, perto da cidade natal de Dali, Figueres, são reproduzidos muitas vezes nas telas do artista. Já na infância, uma criança solitária escapou da insuportável realidade de uma criança substituta para o mundo.fantasias. Mesmo assim, as imagens que preenchiam suas pinturas se formaram. A capacidade de ver um mundo diferente e fantástico no cotidiano deu origem aos temas originais de suas pinturas. Por exemplo, Dali teve a ideia de um relógio derretendo enquanto olhava para o queijo Camembert se espalhando pelos raios escaldantes do sol “A Persistência da Memória”, 1931. Um detalhe muito importante nas pinturas mais significativas de Dali é um enorme amorfo. cabeça adormecida. Ela parece uma concha vazia, um fantasma sem energia. Não admira que ela precise de tantas muletas e apoios. Muletas em forma de suporte, tantas vezes reproduzidas em muitas telas, simbolizavam impotência e fraqueza para Dali. Baseavam-se em muletas reais que ficavam na varanda dos amigos da família. Projetavam sombras muito compridas ao pôr do sol e deixavam uma impressão indelével no jovem Salvador. A cabeça mole é um autorretrato psicológico do artista, e seu protótipo era uma verdadeira pedra do Cabo Creus. A cabeça dorme, sonha e suas fantasias malucas são incorporadas na pintura “Dream” (“Sleeping”), 1937. Podemos ver a mesma cabeça “macia” de nariz grande em muitas das pinturas de Dali: “Gloomy Game”, “ Retrato de Paul Eluard”, “Persistência” Memória” e outros. Na pintura “Enigmas do Desejo: Minha Mãe, Minha Mãe, Minha Mãe”, há também uma cabeça “macia” adormecida e exausta, que faz parte de uma estranha estrutura com muitas células. A maioria deles traz a inscrição “minha mãe” (“ma mere”), alguns ficam em branco. É como se o “corpo psíquico” de Dali consistisse principalmente de células preenchidas e seladas pela mãe. Esta metáfora profunda pode ser aplicada a qualquer pessoa criada por uma mãe. “O enigma do desejo: minha mãe, minha mãe, minha mãe”, 1929. Relacionamentos superprotetores, imensamente mimados, mas ao mesmo tempo proibitivos, intimidadores e extremamente piedosos. mãe eram muito contraditórios. Sua mãe morreu quando Salvador tinha 16 anos. O complexo de Édipo não foi superado até esta época. A principal emoção do jovem foi a raiva porque sua adorada mãe, com quem ele mantinha uma simbiose, foi levada embora. Mas outros temas principais da relação com a mãe avassaladora e envolvente - como o medo da absorção, o medo da castração - surgiram constantemente mais tarde na sua obra. significado claro. É como se coletassem e refletissem todos os medos e fobias que assombram o artista. A cabeça de uma mulher com um sorriso brutal e uma mão com uma faca castradora, situada nas imediações de um jovem que, virando-se, abraça uma grande figura masculina, sem rosto, com uma cabeça em forma de cérebro ( pai?), como se buscasse a salvação dele. O fragmento também contém o gafanhoto constante e um leão - símbolo dos desejos lascivos. No fragmento à direita, na lacuna da estrutura celular, é visível um torso feminino com um seio incisado. Dali tinha fobia de grandes bustos femininos. A mãe formou complexos sexuais intransponíveis em seu filho, até a proibição total do sexo. O pai também contribuiu para a “educação sexual” do filho. Para protegê-lo da promiscuidade e de suas consequências, deixou aberto ao piano um livro sobre doenças venéreas com imagens terríveis. Um menino impressionável sofreu um grave trauma no desenvolvimento sexual. As pinturas de Dali reflectem frequentemente este conflito insolúvel: aversão ao sexo, medo dele e um desejo incontrolável por ele. O artista percebeu sua própria sexualidade de forma extremamente pervertida. Castrado simbolicamente pela mãe, Dali sentia-se sexualmente incompetente, apesar de ser fisiologicamente completamente normal. Ele não conseguia superar sua aversão ao físico, e apenas Gala tinha permissão para ter intimidade com ele. Também havia total incerteza com a identidade de gênero. O artista conviveu com a mulher que amava apaixonadamente, mas observou em si tendências homossexuais, autodenominando-se homossexual intelectual Início de uma série de artigos: Vida na arte ou vida artificial? Dali Continua aqui: a arteterapia de Dali. Parte 2 Psicóloga, terapeuta EOT, arteterapeuta Svetlana