O que faz artistas, poetas, escritores desenharem, escreverem, criarem? Dinheiro, fama, reconhecimento? Muitas vezes, muitos deles rejeitaram tudo isto em nome da arte. Para responder a essa pergunta, voltemos aos indivíduos criativos. Via de regra, eles são delicadamente mencionados como pessoas muito sensíveis e facilmente vulneráveis. Como pessoa que cresceu ouvindo clássicos soviéticos, lembro-me de um momento brilhante do filme “Pokrovsky Gate”, quando Lev Evgenievich, tentando conquistar o coração de Lyudochka, conta a ela sobre o destino de Camões, Cervantes, Villon e outros. Ela exclama, quase chorando: “Ele morreu também?” Sim, foi morto a facadas ou enforcado. “Meu Deus... E o que, todos os poetas são assim?” Todos concordaram.” Sim, você tem razão, há algum tipo de mistério... O estilo de vida boêmio é caracterizado pelo uso de álcool, drogas, perversão, suicídios e suicídios, que são mal disfarçados de duelos ou acidentes. Tudo isso é um sintoma grave de extrema tensão no aparelho mental. É óbvio que “algum tipo de mistério” de que fala Lev Evgenievich é um padrão, cuja causa é a tensão e a excitação da psique das pessoas da arte, que os leva a um final precoce e trágico. Vladimir Semenovich Vysotsky fez uma observação muito precisa em seus poemas: Quem termina sua vida tragicamente é um verdadeiro poeta, E se na hora exata, então em toda a extensão: No número 26, um pisou sob a arma, O outro subiu em um laço em Angleterre Mais adiante nesses poemas, Vladimir Semenovich, que “terminou sua vida tragicamente”, nos lembra das mortes prematuras de Mayakovsky, Bayran e Rimbaud e outros poetas. Pode-se presumir que o destino de muitos artistas, poetas e intérpretes foi predeterminado pela incapacidade de lidar com seus problemas mentais. E então a arte veio em seu auxílio. Pela oportunidade de criar, muitos deles escolheram a pobreza extrema, a obscuridade e a solidão. A arte os ajudou a lidar com experiências emocionais muito difíceis. Ajudou-os a colocar suas experiências dolorosas em suas obras. Vamos ouvir o que os próprios escritores, artistas e poetas famosos dizem sobre seu trabalho. Jackson Pollock disse que “Todo bom artista pinta como ele é”. Samuel Butler foi mais preciso: “Toda criação humana, seja literatura, música ou pintura, é sempre um autorretrato”. Podemos dizer que Gustave Flaubert colocou toda a sua alma na sua heroína quando exclamou: “Madame Bovary - sou eu!” Mas seria mais correto dizer que ele colocou nele seus sentimentos e experiências difíceis para realizá-los. O personagem principal “vive” as emoções de seu criador, transforma-as e devolve-as de uma forma conveniente para a compreensão. Jackson Pollock sofria de depressão e alcoolismo, explosões de agressão alternadas com períodos de isolamento e dúvidas. Ele disse que enquanto trabalhava espalhava deliberadamente telas no chão para se sentir próximo da pintura, “literalmente para estar dentro dela”. Samuel Butler era filho e neto de clérigos famosos da Inglaterra. Mas ele foi glorificado por seus livros duros, cortantes e ofensivos à religião cristã, “Edgin” e “The Way of All Flesh”. The Way of All Flesh foi concluído na década de 1880, mas não foi publicado durante a vida do autor. Parece que Butler não estava interessado em publicá-lo; o que era mais importante para ele era a oportunidade de descarregar sua raiva contra eles; Flaubert escreveu: “Não amo a vida e não tenho medo da morte”. Numa de suas cartas, explicando que não tinha filhos, ele escreveu que “não transmitirá a ninguém o agravamento e a vergonha da existência”. Flaubert identificou-se completamente com Madame Bovary no processo de escrita do romance. Ao descrever o envenenamento dela, ele sentiu gosto de arsênico na boca e se sentiu tão envenenado que “sofreu dois ataques de náusea, muito reais, um após o outro, e vomitou todo o jantar do estômago ao criar uma obra de arte”. o autor cria o enredo e os personagens observando o desenvolvimento de seu relacionamento, podendo não apenas vivenciar as experiências de que necessita, mas também perceber seu.