Do autor: Artigo baseado em materiais de um programa de treinamento (especialização) em arteterapia. Características de uma sessão de arteterapia:• Confiança (abertura, familiaridade com o grupo, interesse em si e nos outros).• Concentração (chamar a atenção para os outros e para si mesmo, concentrando-se nos sentimentos, emoções).• Cooperação (abertura à interação, partilha de experiências). ).• Criatividade.• Espontaneidade. Os participantes são instruídos a ceder completamente aos seus sentimentos e a não se preocuparem com a arte das suas criações. Normalmente não é recomendado conversar enquanto desenha; ajuda a criar um ambiente novo e especial e a estar mais atento aos sentimentos e sensações corporais. Existem duas partes principais na estrutura de uma sessão de arteterapia. Um é não-verbal, criativo, não estruturado. O principal meio de autoexpressão é a atividade visual (desenho, pintura). São utilizados vários mecanismos de autoexpressão não verbal e comunicação visual (70% da sessão). A outra parte é verbal, que envolve uma discussão verbal do trabalho realizado e seus resultados, feedback dos participantes e do apresentador sobre as impressões que surgiram, associações a partir da percepção do que foi desenhado (criado) e de todo o processo de trabalho. (30% da sessão). Uma sessão de arteterapia pode incluir as seguintes etapas: 1. Humor (aquecimento, inclusão no trabalho, limite que marca o seu início); Atualização de sensações visuais, auditivas e cinestésicas; Formação de uma solicitação ou tema de trabalho.3. Atividade visual ou criativa individual;4. Verbalização (comunicação); 5. Finalização do desenho, continuação do trabalho para técnicas multimodais ou trabalho em grupo (em pares; pequenos grupos); 6. Análise reflexiva. Conclusões: As técnicas e exercícios de arteterapia são frequentemente criados de forma espontânea, intuitiva e criativa. Algumas técnicas clássicas são descritas a seguir: Desenhar a si mesmo: O objetivo deste exercício é apresentar-se ao grupo sem recorrer a palavras. Pode ser: uma ilustração do seu estilo de vida, dos seus valores e interesses, da sua atitude, uma metáfora que reflita você como um todo ou o mundo em que você vive. Cada integrante do grupo tem à sua disposição muito papel e tinta, lápis de cor e giz de cera. Reserve um ou dois minutos para tomar consciência das sensações e sentimentos que surgem neste momento. Esqueça a arte e não tente ser um artista. Pegue um lápis e comece a fazer alguns traços no papel. Desenhe linhas e formas coloridas que mostrem como você se sente. Tente expressar simbolicamente o seu estado no momento. Não se force a desenhar algo específico e altamente artístico. Desenhe o que vem à mente. Quando todos os membros do grupo tiverem concluído a atividade, o grupo poderá partilhar as suas impressões sobre cada desenho sem julgá-lo. Alternativamente, experimente outros materiais, como argila. Em qualquer caso, confie nos seus sentimentos interiores e tente descobrir informações por si mesmo no seu trabalho. Colagem. Ao fazer uma colagem, não há medo de avaliação associada à incerteza nas habilidades artísticas; esta técnica permite que todos obtenham um resultado bem-sucedido. A colagem pode ser utilizada em uma sessão individual, em grupo e até mesmo em trabalho independente. É eficaz incluir na colagem desenhos, fotografias pessoais dos participantes, cujos autores são, ou em que estão representados, bem como a utilização da colagem na performance e na instalação. O tema para a criação de uma colagem pode ser. diferentes dependendo das necessidades do grupo (“Homem e Mulher”, “corpo”, “Eu”, “passado-presente-futuro” e muitos outros. O material para a colagem pode ser revistas brilhantes, imagens diversas, fotografias, naturais materiais, objetos confeccionados ou transformados por seus criadores Instruções: recortar de revistas figuras de pessoas, animais, etc., e depois organizá-las em uma composição. Você pode fazer o que quiser com os elementos, pode complementar o trabalho com inscrições, comentários,pintar e decorar vazios, sejam concretos ou abstratos. Exercício “Brincar como uma criança...”. Desenhe com a mão “não funcional” o jogo (ou atividade) preferido da sua infância e dê um nome ao desenho. Para o trabalho, é preferível levar materiais visuais suaves (guache, giz de cera, aquarela, etc.), folhas de papel de grande formato (A3 e maiores). É claro que, ao desenhar com a mão esquerda, o “destro” parece ultrapassar os limites de suas habilidades, descobrir novos sentimentos em si mesmo e tornar-se mais espontâneo. Ao mesmo tempo, existe uma grande probabilidade de manifestação de sentimentos fortes, medos infantis e vice-versa, o aparecimento de imagens criativas vívidas. Então podemos discutir por que esse jogo infantil em particular surgiu na imaginação? Como a pessoa se sentiu ao trabalhar nas imagens? Como ele se sente agora? Trabalhando com argila. Use argila para expressar experiências atuais. Pode ser: exploração tátil do barro, apertar, alisar, rasgar, modelar, arremessar, etc. Opções de trabalho: - Criar uma imagem escultórica com os olhos fechados - Criar impressões de vários objetos em barro; composição do grupo; - Fazer vários vasos de barro; - Criar e depois pintar figuras de barro - Criar moldes de argila de vários objetos e superfícies, partes do corpo - Criar uma máscara plana de argila desenrolando a argila com um rolo; texturas diversas (se for possível disparar, esta máscara pode então ser pintada); - Criar um amuleto ou amuleto de argila. Trabalhar com efeitos desenvolve espontaneidade e novidade de percepção. tipos de atividades e formas de comportamento em uma situação desconhecida. Todos esses exercícios atualizam fortes experiências, sentimentos, fantasias e medos. Eles não têm uma base temática clara. São aplicáveis ​​​​na fase de trabalho do grupo em condições de um ambiente estabelecido de confiança e aceitação. Essas técnicas referem-se a técnicas de trabalho com o inconsciente profundo e são utilizadas no contexto da arteterapia analítica e existencial. Interação com papel. Usando papel, crie uma composição ou escultura tridimensional. Você pode usar tesoura, cola, fita adesiva, etc. Você pode variar esta tarefa tanto temática quanto instrumentalmente, por exemplo: - passe uma folha de papel e deixe os participantes fazerem o que quiserem com ela (amartar, rasgar, cortar, colar, etc.); - criar ou recortar figuras de papel e encenar uma história - usar papel higiênico para criar uma composição - usar papel de embrulho, papelão (papelão, colorido, etc.), sacos, caixas, embalagens de doces, etc.; . para criar uma composição .- use jornais e revistas para criar uma composição tridimensional. Desenho em papel amassado. Use papel amassado como base para o desenho. Pré-enrugue bem e prepare-se para o trabalho. Neste caso, você pode desenhar com tintas ou lápis (giz), pode arrancar as bordas do desenho, desenhando-o em forma de oval, círculo, etc. Desenho em papel molhado. Molhe uma folha de papel e aplique um desenho com aquarela (ou pó), pode usar um pulverizador. Você deve experimentar as cores, observar como elas se misturam, se espalham e perceber quais sentimentos surgem ao fazer isso. Depois você pode tentar transformar os padrões em imagens e dar-lhes nomes. A interação em grupo e a troca de impressões são possíveis. Rabisco. Movendo livremente um lápis sobre um pedaço de papel, desenhe alguns rabiscos sem nenhum propósito ou intenção e passe-os ao seu parceiro, que deverá criar uma imagem a partir deles e desenvolvê-la. Opções: - depois troque rabiscos transformados com seu parceiro e tente continuar o desenho sem perturbar o que ele desenhou, depois discutam juntos suas associações associadas aos desenhos um do outro - após completar o desenho, componha uma história baseada nos rabiscos - expresse seus; sentimentos e associações em palavras, que surgiram ao perceber os rabiscos do parceiro - movimentos de varredura;!