Do autor: Reflexões sobre a morte do teatro mais de uma vez prevista e as realidades da vida criativa por trás dele. Uma metáfora da existência, uma chave para a verdade escondida no coração ou uma falsificação de grandeza? A verdade existe ou estamos imersos num mundo de ilusão? A arte teatral sobreviverá num mundo mudado? Como será o teatro do futuro? E ele é tão necessário quanto seus fãs afirmam? Chave para a cabeça Qual é a essência do drama moderno? O gênero dramático penetra melhor no coração do que outros. Nas profundezas do inconsciente. Este tem sido o caso desde os tempos antigos. A ação que ocorre no palco produz misteriosamente uma transformação, cujas consequências observamos em nós mesmos depois de algum tempo. Às vezes gostamos, às vezes não. Mas, via de regra, o que aconteceu é irreversível. Em outras palavras, o drama é uma bomba-relógio plantada pelo autor em nossas vidas. Com a nossa participação ativa. Algo explode em sua cabeça e o mundo aparentemente familiar voa de cabeça para baixo. Circunstâncias comuns causam raiva e hábitos habituais aparecem como fraude vil. Então começamos a pensar, a olhar para nós mesmos, a procurar razões e a mudar gradualmente. No entanto, as mudanças que ocorrem repentinamente nem sempre trazem alegria. Por causa disso, o desejo lânguido de realizar uma façanha e mudar a própria vida geralmente é interrompido pela inibição inconsciente. Os desejos inspirados pela cena entram em conflito com as realidades da vida cotidiana, os estereótipos sociais e as obrigações para com os outros. Isto provoca sofrimento, que é confundido com elevação do espírito. Purificação pela participação A psicanálise tomou emprestada a ideia de catarse do drama antigo. Limpeza ritual de ilusões e mal acumulado. A catarse coroou a experiência do passado. Tornou-se o resultado de viver a história que se desenrola diante de nossos olhos. O espectador se identificava com os personagens, vivenciando o que acontecia no palco. Os eventos experimentados em si mesmo carregavam o conhecimento da própria alma e a purificavam. Durante o procedimento psicanalítico, o cliente torna-se autor e palco de seu próprio drama. Diante de seu olhar interior passam tramas assustadoras nascidas em um passado distante. O seu reviver, combinado com uma interpretação imparcial, proporciona uma nova compreensão que conduz à libertação da dor. Hábitos e ideias que causam sofrimento são substituídos por outros novos e mais adaptativos. Posteriormente, descobriu-se que a própria participação numa produção teatral pode ter um efeito terapêutico profundo. Com base nisso, foram criados métodos de psicodrama. Sua diferença em relação à psicanálise é que, ao entrar nela, a realidade interna não é apenas vivida internamente, mas também representada no espaço externo com a ajuda de parceiros. Assim, o presente da antiguidade tornou-se um remédio para a cura da alma. Alegrias secretas Mas séculos se passaram e ossos deteriorados permanecem com a antiga grandeza. Hoje, a ação no palco termina não com a limpeza, mas com a sensação de ser jogado na lama. Porém, já existem amadores suficientes para esse prazer. O prazer de tocar algo miserável pode encher de significado a alma de muitos. O teatro torna-se um lugar que retrata não o triunfo dos melhores impulsos da alma, mas o seu colapso e profanação. Observar o triunfo do mal leva à experiência da alegria secreta. Limpar a escuridão interior requer esforço. Satisfazer seus instintos torna a vida mais fácil. A energia de sentimentos há muito reprimidos, libertados das algemas, dá uma sensação de euforia. O mundo parece claro e simples, e muitas perguntas encontram respostas. A psicanálise alcança o mesmo efeito ao nos voltar às nossas raízes e à natureza. Porém, na prática psicanalítica, os sentimentos reprimidos são expostos para realizar um trabalho transformador com eles. O conhecimento lhe dá o poder de mudar a si mesmo. Aqui, o processo de liberação de impulsos destrutivos não leva à sua compreensão e elaboração, mas a um rebaixamento do limiar da consciência e à dissolução do ego no prazer hedonista. Isso pode ser comparado ao efeito da intoxicação. A trama desmoronada Ao longo dos longos séculos de sua história, o drama descobriu, dissecou e apresentou em exposição toda a diversidade da humanidade.sentimentos e histórias. Durante milhares de anos, a natureza da nossa mente não sofreu mudanças significativas. As religiões e as filosofias mudaram e o poder tecnológico desenvolveu-se incessantemente. A moral suavizou-se e as instituições públicas tornaram-se muito mais humanas. Mas a essência dos nossos sentimentos e os mecanismos profundos por trás deles permaneceram os mesmos, assim como a estrutura do esqueleto. Embora o ambiente externo e as características de expressão da realidade interna tenham se tornado diferentes. Não pegamos mais a espada nem desafiamos nosso oponente para um duelo. Não matamos esposas infiéis e não mandamos para execução amigos que nos desagradam. Em qualquer caso, se vivermos numa parte civilizada do mundo. Como resultado, o novo drama não tem nada a nos oferecer. Tudo aconteceu, e mais de uma vez. Restam três caminhos. Você pode recontar os clássicos, dando-lhes um toque moderno. Você pode recortar fragmentos individuais de histórias antigas e organizá-los arbitrariamente, transformando-os em um mosaico. Ou destrua completamente a lógica e o enredo, transformando a ação em uma divertida fantasmagoria. Mas então você terá que explicar tudo isso de alguma forma. A ascensão do especialista Entretanto, a instituição da crítica passou por uma transformação. Há apenas dois séculos, a palavra crítico significava especialista. Sua ocupação era raciocinar sobre a essência das coisas. Gradualmente, a análise passou a significar cada vez mais a busca de imperfeições. Atenção destrutiva dirigida às deficiências. Em última análise, a crítica da ação tornou-se uma crítica do espectador. Isto é, numa denúncia voluptuosa dos seus supostos vícios. A crítica explicará que se você não gostou de alguma coisa, a culpa é sua. Para incutir um sentimento de inferioridade num espectador psicologicamente saudável, existe uma imprensa teatral e uma comunidade de especialistas. Como observou um criador de imagens que já foi popular, uma mentira repetida muitas vezes torna-se verdade. E uma pessoa completamente inteligente, tendo ouvido repetidamente sobre sua estupidez, sente-se uma idiota. Como resultado, o espectador desenvolve um sentimento persistente de inferioridade, ignorância e inferioridade moral. Posteriormente, ele mascara isso demonstrando significância, agressão e outros mecanismos de defesa. A mente, reprimida pela dependência da autoridade, começa a exigir vítimas sobre as quais poderá descarregar as suas queixas. De remédio para a alma, o teatro moderno está se transformando em uma doença mental. Uma conspiração dos iluminados Na verdade, a comunidade de especialistas é formada por esse tipo de doente. Eles são forçados a compensar o sentimento de insignificância pessoal adquirido ao longo de anos de processamento crítico contínuo, humilhando os outros. É assim que se reproduz a neurose, que nos meios teatrais é reverenciada como sinal de elevada espiritualidade. Uma pessoa sã e razoável provoca raiva e torrentes de denúncias. O especialista, via de regra, se esforça para se comportar com a maior importância possível, referir-se a autoridades indiscutíveis e falar a partir de uma posição de verdade a priori. Ele prefere interpretar qualquer dúvida em suas palavras como um sinal de sua estupidez. Ao mesmo tempo, ele geralmente não consegue responder a nenhuma pergunta sobre o mérito. O que é bastante natural, já que não há resposta alguma para elas. Uma comunidade de pessoas que secretamente se desprezam comporta-se com arrogância ostensiva, demonstrando envolvimento em verdades inacessíveis aos mortais. Para fazer isso, você precisa fazer gestos significativos e reclamar constantemente da miséria das pessoas ao seu redor e de sua incapacidade de ler códigos culturais. No entanto, nenhum dos autoproclamados especialistas é capaz de explicar o que quer dizer com essas palavras. O destino do criador A vida da comunidade de especialistas é igualmente repleta de medo e inveja, fluindo entre eles como um rio entre margens íngremes. O medo de ser exposto, de aparecer diante das pessoas na sua verdadeira luz, como pessoas narcisistas e ignorantes, transforma-se em ódio e raiva acusatória. O sentimento autoinstilado de inferioridade encontra expressão na inveja apaixonada do autor. O criador que cria uma obra dramática e a traduz em uma performance de palco, visto de fora parece ser um ser de escala e natureza completamente diferentes. O autor é como um deuscriando mundos do nada. Sua vontade os habita com a vida fervendo e lutando diante de nossos olhos. O poder da imaginação de outras pessoas geralmente fascina pessoas com habilidades criativas paralisadas. Ao mesmo tempo, o mundo interior do autor permanece oculto. E serve como objeto ideal para fantasias infantis sobre um ser ideal e poderoso. No entanto, a realidade está longe do mito cuidadosamente cultivado. Normalmente o autor é um narcisista, obcecado por um amor próprio apaixonado e que exige veneração. Qualquer outra forma de feedback é percebida como um insulto pessoal. As alegrias das flores Uma característica do estado narcisista são as mudanças repentinas na autoestima. Oscilações poderosas periódicas entre dois pólos. Por um lado, a pessoa se sente o maior gênio, dotada de poderes sobrenaturais e um propósito especial superior. Tudo o que ele criou é brilhante e ofuscado pela eternidade. Por outro lado, ele é uma nulidade. Tudo o que foi criado é nojento, terrível e vergonhoso. Num acesso de grandeza, o autor cria um texto que não vale nada e o considera uma obra-prima. E na fase seguinte, ele destrói esboços contendo insights verdadeiramente excelentes. É por isso que se acredita que a genialidade não é tanto inspiração, mas sim trabalho árduo. Na verdade, a inspiração costuma ser chamada de pico da fase de grandeza, acompanhada por uma sensação de presença de poderes superiores e deleite sem limites. Dessa forma, para criar um texto de qualidade, o autor precisa passar por diversos picos de deleite, que lhe dão energia para o trabalho e servem de recompensa pelo seu trabalho. Ele também precisa de paciência e resistência não apenas para sobreviver às fases depressivas, mas também para usá-las na edição mais cuidadosa de sua ideia. No entanto, este é o lote de talento. Normalmente temos um produto de natureza completamente diferente. Novas Margens Nas duras eras dos séculos passados, os autores que estavam muito entusiasmados com um balanço narcisista não sobreviveram. Sua natureza sutil não suportava o encontro com a vida real. Esta é a razão da morte precoce de muitos reverenciados como gênios. Aqueles que sobreviveram foram aqueles que tinham flexibilidade, perseverança e tendência para a introspecção. Eles criaram a maioria dos clássicos. Mas hoje todos sobrevivem. Como resultado, temos uma situação paradoxal em que os doentes tratam os saudáveis. Sofrendo de uma forma aguda de narcisismo, e muitas vezes socialmente inadequado, o autor torna-se professor de vida, proclamando verdades sobre o mundo interior do homem. A comunidade de críticos profissionais retrata unanimemente o novo vestido do rei em torno do último gênio. O principal é manter uma cara inteligente. No entanto, você não se cansará de sua expressão facial. Como resultado, temos uma divisão entre a miséria do drama moderno e a comunidade de especialistas que o elogia, por um lado, e o espectador espantado, por outro. Contudo, se você olhar dentro do quadrado preto, mais cedo ou mais tarde verá Deus. O teatro torna-se uma escola de conformismo, treinando a hipocrisia. O espectador aprende a concordar e a aceitar a submissão como pensamento. The Next Sun Tudo isso deu origem a falar sobre a morte do teatro durante muitos anos. Porém, por enquanto ele não tem pressa em nos deixar. E mostra todos os sinais de uma maior transformação. Há razões para acreditar que no futuro renascerá, e numa capacidade completamente diferente. Mais precisamente, em três novos formatos, que são uma continuação lógica das tendências existentes. No entanto, não será exatamente um teatro. A primeira tendência culminará na transformação final da ação em performance. Um baile de máscaras grotescamente fantasiado, acompanhado de nudez pública, palavrões e práticas sexuais. O teatro finalmente sairá do palco e passará para os pódios das casas noturnas e balcões de bares. O balé será combinado com o strip-tease, e a linha entre o drama e a alta pornografia será completamente apagada. A segunda seguirá o poder de cura escondido no teatro. Os princípios estabelecidos pelo psicodrama, e continuados por novos estúdios e treinamentos de atuação, serão desenvolvidos na forma de jogos de cura. O teatro terapêutico se tornará uma ferramenta médica, conectando o palco com a clínica e o hospital. A cirurgia e o diálogo público podem.